Vanaf 22 februari
Aeltsje Hylkema: Storyboards
Aeltsje Hylkema vertelt verhalen met karton als haar materiaal. Ze observeert houdingen en gebaren die haar fascineren, in haar omgeving zowel op straat als in krantenfoto's. Deze lichaamstaal onthult verhalen en geeft inzicht in de emoties en relaties tussen mensen.
Door deze houdingen en gebaren om te zetten in schilderijen op karton, creëert ze krachtige visuele uitdrukkingen die de toeschouwer uitnodigen om na te denken over de betekenis van lichaamstaal.
Ze opereert op de grens tussen twee- en driedimensionale vormen. De combinatie van textuur, vorm en observatie maakt haar werk uniek en relevant in de hedendaagse kunstscene.
Aeltsje Hylkema tells stories using cardboard as her medium. She observes poses and gestures that fascinate her, capturing them in her surroundings, on the street, and in newspaper photos. This body language reveals stories and provides insight into the emotions and relationships between people.
By transforming these poses and gestures into paintings on cardboard, she creates powerful visual expressions that invite viewers to reflect on the meaning of body language. She operates at the intersection of two-dimensional and three-dimensional forms. The combination of texture, shape, and observation makes her work unique and relevant in the contemporary art scene.
VOORGAANDE EXPOSITIES
Monique Dukker: Raakvlakken
Monique Dukker: “Voor mijn schilderijen haal ik veel inspiratie uit foto’s die ik maak tijdens mijn wandelingen. Ik ben vooral gefascineerd door het spel van licht en schaduw in het landschap. Deze foto’s dienen als uitgangspunt voor mijn composities, waarbij ik de essentie van de vastgelegde momenten probeer vast te leggen op canvas. De foto’s helpen mij om abstracte vormen uit de werkelijkheid te destilleren. De schilderijen laten raakvlakken zien tussen de natuur en de wereld die de mens voor zichzelf creëert.
Ik ben gefascineerd door kleur en beweging. In mijn werk zie je de geschiedenis van de moderne kunst terug en voel ik me aangetrokken tot het klassieke landschap. Mijn doel is om de essentie van de natuur vast te leggen in mijn kleurkeuze, compositie en de bewegingen van mijn penseelstreken. De meditatieve rust van de natuur vormt de kern van mijn grotere pigmentschilderijen. Ik probeer voortdurend mijzelf te ontwikkelen om de kwaliteiten van de natuur tot uitdrukking te brengen en doe dit op veel verschillende manieren”.
Monique Dukker: “For my paintings, I draw a lot of inspiration from photos I take during my walks. I am especially fascinated by the interplay of light and shadow in the landscape. These photos serve as a starting point for my compositions, where I try to capture the essence of the captured moments on canvas. The photos help me to distill abstract forms from reality. I’m fascinated by colour and movement. the paintings show interfaces between nature and the world that humans create for themselves.
In my work, you can see the history of modern art and I am attracted to the classic landscape. My aim is to capture nature’s essence in my choice of colours, composition and the movements of my brush strokes. Nature’s meditative quietness is at the core of my larger pigment paintings. I’m perpetually seeking to develop my ability to express nature’s qualities and to do so in many different ways”.
Henk Dicke: Belicht
Met veel genoegen presenteren we "Belicht", een solotentoonstelling van Henk Dicke (1948 - 2024). Ruimtelijk vormgever Dicke wijdde zijn werkende leven aan het ontwerpen van meubels en het inrichten van (reizende) tentoonstellingen. De laatste jaren legde hij zich geheel toe op het maken van lampen. Hij maakte hierbij gebruik van alledaagse gebruiksvoorwerpen die hij verwerkte in kunstzinnige en verrassende lichtobjecten. Ook de natuur speelde een prominente rol.
We are pleased to present "Belicht," a solo exhibition by Henk Dicke (1948 - 2024). Spatial designer Dicke dedicated his working life to designing furniture and arranging (traveling) exhibitions. In recent years, he fully focused on creating lamps. He used everyday objects that he transformed into artistic and surprising light objects. Nature also played a prominent role.
Dickes lampen kwamen in zijn werkplaats min of meer vanzelf tot stand. Dit hield een aanpassing in van zijn gebruikelijke werkwijze, waarbij hij zijn meubelontwerpen juist eerst uitgebreid uittekende alvorens met de uitvoering ervan te beginnen. Het plezier dat Henk beleefde in het creëren van zijn kleine en grotere kunstwerken is terug te zien in de selectie die door Westerkadekunst wordt tentoongesteld.
De verkooptentoonstelling Henk Dicke Belicht is van 1 t/m 22 december op vrijdag, zaterdag en zondag van 12 tot 17 uur.
Dicke's lamps came about in his workshop almost effortlessly. This involved a shift from his usual working method, where he would typically first create detailed drawings of his furniture designs before starting the actual execution. The joy that Henk experienced in creating his small and larger artworks is reflected in the selection exhibited by Westerkadekunst.
The sales exhibition "Henk Dicke Belicht" will be on view from December 1 to 22, Friday, Saturday, and Sunday from 12 PM to 5 PM.
foto Tom Croes
Gallery Viewer
Bezoek ook onze online-galerie op Galleryviewer waar de werken van huidige en voorgaande exposities te koop zijn.
Visit our online gallery on Galleryviewer where the works from current and past exhibitions are available for purchase.
Openingstijden / Opening hours
Westerkadekunst is tijdens exposities geopend van vrijdag t/m zondag, van 12 tot 17 uur. Het is mogelijk om buiten deze tijden een afspraak te maken.
Westerkadekunst is open during expositions from Friday to Sunday, from 12:00 pm to 5:00 pm. If you would like to visit outside these hours, it is possible to make an appointment.